Горький можжевельник (1985) фильм смотреть онлайн

1943 год. Бурятия. В глубоком тылу в далекой Сибири, за много тысяч километров от линии фронта находится небольшая бурятская деревня. Но нет сейчас в стране такого места, которого, так или иначе, не коснулась бы война. И деревня эта не стала исключением. Все мужчины из нее ушли на фронт, остались только дети, женщины и старики. И надо как-то выживать, поднимать самых маленьких, ухаживать за больными и старыми, помогать армии. Вся тяжесть военного времени и тыловой жизни выпадает здесь на долю подростков — пятнадцатилетних ребят. Они тоже рвутся на фронт, тоже хотят сражаться за Родину рядом со своими отцами и братьями, но и понимают также, что кроме них некому заниматься с малышами, пока их матери на работе, пасти лошадей, работать на мельнице и делать многое, многое другое.

Горький можжевельник (1985) фильм Жанр: драма, военный Производство: Свердловская киностудия Год выпуска: 1985 Продолжительность: Сценарий и режиссер: Барас Халзанов В ролях: Петр Абашеев, Майдари Жапхандаев, Бэлигто Дашиев, Саша Барлуков, Марина Степанова, Баярта Дамбаев, Содмон Будашапов, Базар-Ханда Рабданова, Цырен-Дулма Дондокова.

  Действие происходит в годы второй мировой войны, в глубоком тылу одного из бурятских селений. Это рассказ о детях войны, которым пришлось заменить ушедших на фронт отцов.

«Го́рький можжеве́льник» — советский фильм режиссёра Бараса Халзанова. Производство Свердловской киностудии 1985 года. Премьера кинокартины состоялась 15 мая 1986 года.
Сюжет
Действие фильма происходит в 1943 году. Идёт Великая Отечественная война. За несколько тысяч километров от фронтов, далеко на востоке, в бурятской деревне, продолжаются трудовые будни. Все мужчины ушли воевать с гитлеровцами, и вся тяжесть нелёгкого крестьянского труда легла на плечи стариков, женщин и детей.

Фильм рассказывает именно о детях и подростках военных лет, которые своим посильным трудом оказали неоценимую помощь старшему поколению. С малых лет работая на фермах и полях, и в стужу и жару, часто недоедая, эти подростки так же внесли свой вклад в общенародную Победу.

Горький можжевельник
Горький можжевельник

Актёры
Пётр Абашеев — Иринчин, мельник
Майдари Жапхандаев — Тубчин Пурбуевич, председатель сельсовета
Белигто Дашиев — Абдай
Александр Барлуков — Тумэр
Марина Степанова — Оюна
Баярто Дамбаев — Тудупка
Содном Будажапов — Лхама
Базар-Ханда Рабданова — Хандама
Цырен-Дулма Дондокова — Долсон
Съёмочная группа
Барас Халзанов — режиссёр и сценарист
Игорь Лукшин — оператор
Алексей Мажуков — композитор
Место съёмок
Съёмки фильма проходили в Бурятии. Некоторые кадры снимались на станции Хужир — в сцене проводов эшелона с солдатами.[1] Съемочная группа базировалась в центре Джидинского района — селе Петропавловка.

Публикации
О съемках фильма «Горький можжевельник» (рабочее название — «Этот горький можжевельник») есть публикации:

Статья «На берегах быстрой Джиды» в газете «Джидинская правда», от 19 июля 1985 год № 86 (5932) 3 стр.;
Статья «Сайн-байна» по бурятски «здравствуй» в газете «Джидинская правда» (Бурятия), 1985 год, писателя Александра Папченко, который принимал участие в съемках.
Там же на сайте А.Папченко есть фотография статьи «На берегах быстрой Джиды» и фотография всей съемочной группы фильма «Горький можжевельник» в первый съемочный день.

 1943 год. Бурятия. В глубоком тылу в далекой Сибири, за много тысяч километров от линии фронта находится небольшая бурятская деревня. Но нет сейчас в стране такого места, которого, так или иначе, не коснулась бы война. И деревня эта не стала исключением.

 Все мужчины из нее ушли на фронт, остались только дети, женщины и старики. И надо как-то выживать, поднимать самых маленьких, ухаживать за больными и старыми, помогать армии. Вся тяжесть военного времени и тыловой жизни выпадает здесь на долю подростков — пятнадцатилетних ребят.

 Они тоже рвутся на фронт, тоже хотят сражаться за Родину рядом со своими отцами и братьями, но и понимают также, что кроме них некому заниматься с малышами, пока их матери на работе, пасти лошадей, работать на мельнице и делать многое, многое другое.

      Этот фильм  был поставлен на Свердловской киностудии в 1985 году. Некоторые кадры из фильма были сняты в нашем селе Зарубино, а именно на станции Хужир. Многие из жителей села помнят эти моменты съёмок. Каждый съёмочный день на площадке было много глазеющих зрителей, особенно ребятишек. Запомнился один момент съёмок, когда дети провожали своих родителей на фронт. Этот кадр снимали в несколько дублей, вагоны то подгоняли, то они быстро начинали двигаться. Актёры-дети бежали вслед вагонам и плакали.

     У местных жителей на съёмки просили лошадей, коз. В то время коз держал Протасов Дмитрий Афанасьевич, он и давал своих питомцев на некоторые кадры фильма.

Содержание фильма

1943 год. Бурятия. В глубоком тылу в далекой Сибири, за много тысяч километров от линии фронта находится небольшая бурятская деревня. Но нет сейчас в стране такого места, которого, так или иначе, не коснулась бы война. И деревня эта не стала исключением.
Все мужчины из нее ушли на фронт, остались только дети, женщины и старики. И надо как-то выживать, поднимать самых маленьких, ухаживать за больными и старыми, помогать армии. Вся тяжесть военного времени и тыловой жизни выпадает здесь на долю подростков — пятнадцатилетних ребят.
Они тоже рвутся на фронт, тоже хотят сражаться за Родину рядом со своими отцами и братьями, но и понимают также, что кроме них некому заниматься с малышами, пока их матери на работе, пасти лошадей, работать на мельнице и делать многое, многое другое.

Первый съемочный день.

   По традиции режиссер разбивает бутылку шампанского.

Итак Бурятия. Как-то мы возвращались со съемок. Степь, как стол. Июль. Ночь. Точнее самые глубокие сумерки, когда горизонт весь в разводах, и оттенках, и полутонах красного. Рериховские в Бурятии закаты. Дивные.

      И наш автобус бесконечно-бесконечно-бесконечно несется по ровному и тонкому, словно натянутая струна, шоссе. Стремясь к отодвигающимся, по мере приближения к ним, холмам на горизонте. Там наш дом. Там наша база. Там маленький райцентр  Петропавловский.

      Убаюканная бесконечностью дороги, дремлет съемочная группа. Вдруг, тоже сквозь полудрему, замечаю далеко впереди и несколько справа синюю точку. Похожую на звезду. На раннюю звезду. Но только это не звезда, потому что точка перемещается и довольно резво. Вправо, вверх - она меняет направление, как ей вздумается. Потом от точки отделяется тонкий луч. Луч расширяется, образуя собой треугольник со звездой, на одной из вершин.

- Если бы я верил в НЛО, я бы сказал, что это НЛО... - заметил я.
- Где?

     Группа взбодрилась. Принялись наблюдать. Спорить. Кто-то предложил достать камеру и заснять НЛО. Да только морока - нужно открывать кофры, то да сё. Тогда ведь не было мобильников с видеокамерами на борту. Потом рядом с синей, вспыхнула красная точка, потом еще одна, и еще... И вот уже хоровод из разноцветных точек и пересекающихся лучей. И было в этом, что-то завораживающее. И пугающее. Но и очень красивое. А еще под этим бесконечным небом, на этой бесконечной дороге, среди этой бесконечной степи, стало совсем отчетливо ощущаться то, что так редко ощущается в повседневной обыденной замотанной жизни и что так сложно бывает передать словами - как мал человек, и как велик космос и какое длинное время вообще и как коротка жизнь в частности. Все притихли...

       А потом наш автобус достиг первых холмов. И на мгновение, миг, поодаль от дороги, в распадке между холмами, нам открылась широкая площадка, окруженная гирляндами разноцветных огней, и взлетающие, и садящиеся, и подлетающие, и удаляющиеся, и зависшие над площадкой... нет, не НЛО - вертолеты. Много. Украшенные разноцветными габаритными фарами. А лучи, это прожектора, которыми вертолеты подсвечивали место посадки, или что уж они там подсвечивали... Единиц пятнадцать.

- Завтра выезд в девять! - сообщил, вспомнивший о своих земных обязанностях второй режиссер. А потом мы приехали.

Давно это было. Так давно, что я кажется уже забыл, этот дурманящий запах выжженной степи.

Из воспоминаний режиссёра фильма Бориса Халзанова

 События развиваются в одном бурятском поселке 1943 года, когда страна была охвачена войной. Несмотря на то, что немецкие войска дислоцируются очень далеко от этих мест, жителям не удается не думать о войне. Всё мужское население отправилось на фронт, а сельскохозяйственные работы легли на плечи женщин, стариков и детей.

Подрастающее поколение военных лет сделало неоценимый вклад в общенародную победу над гитлеровскими захватчиками. Подростки Абдай, Тумэр и Оюна выполняли тяжелые работы наравне со взрослыми. Часто недоедая и недосыпая, дети помогали на полях и фермах, занимались выпасом скота. Их не пугала ни зимняя стужа, ни летний зной. Они знали, что без них старшему поколению не выстоять в этой ужасной кровопролитной войне. Именно такими отчаянными и преданными родине действиями дети войны поднимали сельское хозяйство и ждали своих отцов с фронта. Победа ковалась не только на передовой, но и в глубоком тылу теми, кто любил свою страну и верил в неё.

Военная драма Горький можжевельник поставлена Барасом Халзановым, бурятским актером, режиссером, поэтом, драматургом по собственному сценарию. Фильм вышел на Свердловской киностудии в 1985 году. Рабочим названием картины было — Этот горький можжевельник. Основные съемки прошли в Бурятии. Несколько сцен было отработано на станции Восточно-Сибирской железной магистрали Хужир. Главную роль исполнил Пётр Абашеев, бурятский актер, балетмейстер, театральный педагог. Музыкальное сопровождение написано советским композитором Алексеем Мажуковым.

Съёмки фильма проходили в Бурятии. Некоторые кадры снимались на станции Хужир — в сцене проводов эшелона с солдатами.[1] Съемочная группа базировалась в центре Джидинского района — селе Петропавловка.

Публикации

О съемках фильма «Горький можжевельник» (рабочее название — «Этот горький можжевельник») есть публикации:

  • Статья «На берегах быстрой Джиды» в газете «Джидинская правда», от 19 июля 1985 год № 86 (5932) 3 стр.;
  • Статья «Сайн-байна» по бурятски «здравствуй» в газете «Джидинская правда» (Бурятия), 1985 год, писателя Александра Папченко, который принимал участие в съемках. 
  • Там же на сайте А.Папченко есть фотография статьи «На берегах быстрой Джиды» и фотография всей съемочной группы фильма «Горький можжевельник» в первый съемочный день.

 История отечественного кинематографа

Кино в СССР

Официальная история советского кино началась 27 августа 1919 года, когда Совнарком принял декрет о национализации кинодела в Советской России, впоследствии этот день стал отмечаться как «День кино». В 1920-е годы молодое советское кино развивалось не в изоляции от остального мира. Первый успех пришёл в эпоху немого кино. Тогда новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всём мире. Рядом талантливых режиссёров-документалистов 1920-х годов были созданы фильмы, способствовавшие развитию языка всего мирового киноискусстваПосле высказывания В. И. Ленина о том, что «Важнейшим из всех искусств для нас является кино», партийное руководство на местах приняло директиву к исполнению для продвижения киноиндустрии. В каждой республике в 1923 году постановлением партии было поручено создание своей национальной киностудии (киностудии появились в Ашхабаде, в Фрунзе, Ташкенте и т. д.)

Советский кинематограф — это яркое и самобытное явление в истории мировой культуры. За 70 лет существования советского кинематографа были созданы сотни кинолент, ставших культовыми у себя на родине и признанных шедеврами во всем мире. Эти фильмы формировали сознание и мировосприятие миллионов людей, становясь неотъемлемой частью их жизни. Не одно поколение выросло на классических советских кинолентах. Их любят, смотрят, цитируют и по сей день.

 Шедевры советского кинематографа

Синематографъ в Россійской Имперіi

История Кинематографа24 мая 1896 года в саду Эрмитаж в Москве, через несколько месяцев после показа изобретения братьев Люмьер в Grand-Café на Больших бульварах в Париже было показано «Пребытие поезда». Впечатление от сеансов было ошеломляющим: «Прямо на вас несется паровоз железной дороги, и, кажется, нет спасения!» – взволнованно писал рецензент.

Все лето 1896-го Cinématographe Lumière демонстрировался на Всероссийской Нижегородской выставке где его посетили уже тысячи любознательных со всей страны. В следующем году в Москве был открыт Электрический театр. Но лидировали в России иностранцы. 

Фирма Братьев Пате разместилась в Москве, которая стала кинематографической столицей России. «Пате успешно торговали киноаппаратами, игровыми картинами, выпускали хроникальный Пате-журнал, а в 1913 году открыли фешенебельную кинофабрику у Тверской Заставы, чтобы снимать фильмы про Россию на местах событий», — пишет историк кино Зоркая Н.М. Вслед за Братьями Пате устремились в Россию их конкуренты-французы – фирмы Гомон и Эклер, итальянцы – Чинес, Глория и другие.

За новыми фильмами владельцам кинотеатров ездили за границу, покупать ленты у производителей, что было очень дорого. Экран надо было заполнять, публика требовала новых и новых названий. Было необходимо организовывать собственное производство, где владельцы залов беспрепятственно получали бы материал – нечто наподобие действующих фильмотек, складов и одновременно магазинов. Эти заведения назывались прокатными конторами.

В 1906 г. в Москве Ханжонков открыл первую российскую контору по прокату фильмов, а в 1907 г. основал фирму «Торговый дом Ханжонков и К»: «Мы будем систематически выпускать картины, рисующие как внутреннюю жизнь русского человека, так и географию, и этнографию России», – писал Александр Ханжонков.

Но выпущенная 20 сентября 1908 года картина «Драма в таборе подмосковных цыган» не имела отклика ни у зрителей, ни у прессы, Картина длинной 4 минуты была снята в настоящем цыганском таборе в Кунцеве, но неумелая и натужная игра статистов, которые «с ужасом косились на аппарат», привела к краху замысла. С 1909 по 1914 гг. фирмой Ханжонкова было выпущено более 70 игровых картин. По объему производства она заняла первое место в России. 

Ханжонкова обогнал Александр Дранков, чья фирма сняла «Стеньку Разина». Для съёмки картины на более или менее общественно значимую тему требовались не только деньги, но и покровительство, или, как тогда говорили, протекция, которую он получил у всемогущего Столыпина. Именно день премьеры первого игрового фильма «Стенька Разин» 15 октября 1908 года считается датой рождения российского кино.

Кроме прямой цензуры была и другая проблема: пресса обвиняла кинематограф и в «обирании честных людей» (хотя плата за билеты была в иллюзионах минимальной), и в растлении нравов, и в пошлости, и в низведении уровня «игры первоклассных актеров к бесцветной симуляции».

Первым же по-настоящему признанным режиссёром стал Василий Михайлович Гончаров. За один 1909 год он снял 9 фильмов, но в последующие уже снимал по 2-3. Лента «Ермак Тимофеевич – покоритель Сибири» насчитывала уже 14 сцен и 460 метров. Летом 1915 года Василий Михайлович Гончаров скончался в постели, держа в руках повесть «Бедная Лиза» Карамзина, которую намеревался экранизировать.

Сюжет «Бедной Лизы», судьба «соблазненной и покинутой», станет эталонным для русской психологической драмы – ведущего жанра отечественного кино 1910-х. Основное производство было сконцентрировано в Москве и Петербурге. Но перед самой войной в Ялте был построен павильон (тогда их называли ателье). Около 100 картин было снято совместными трудами фирм «Ялтинского Голливуда» к 1918 году. В Москве же было снято более 250 фильмов.

Были у дореволюционного кино и свои прорывы. Многие из них касаются мультипликации и связаны с именем Владислава Старевича — всемирно признанный классик «седьмого искусства», и изобретатель объемной (кукольной) мультипликации. Его миниатюра «Стрекоза и муравей» (1913) пользовалась огромным успехом у публики, заслужила поощрение Николая II и была продана (что тогда было редкостью) в Англию, Францию и Америку.

А вот Октябрьскую революцию деятели дореволюционной кинематографии встретили крайне враждебно. В их среде считалось моветоном отзываться о ней положительно, и уж тем более никто из них не думал снимать о ней какие-либо пропагандистские картины. Поэтому в 1918 году из 150 фильмов, выпущенных частными фирмами, не было ни одного, в котором хотя бы единым словом упоминалось о социалистическом перевороте в России.

Старая русская интеллигенция считала эту революцию настоящей трагедией для страны и была уверена, что после нее дни России-матушки сочтены. Поэтому не случайно на кинофабрике «Русь» в 1919 году был экранизирован роман эмигранта Мережковского «Петр и Алексей», в котором петровские реформы были изображены в целом «противными» богу, как и Октябрьская революция.

Понимая, что со старой кинематографией пути властей кардинально расходятся, большевики решили национализировать кинематограф. 27 августа 1919 года Ленин подписал декрет о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения под руководством Луначарского.

После этого многие представители старой кинематографии предпочли покинуть страну. Однако были и такие, кто решил остаться и работать при новой власти. Среди последних были режиссеры – В. Касьянов, Б. Михин, А. Пантелеев; операторы – Ю. Желябужский, П. Ермолова; художники – В. Егорова, С. Козловский и многие другие.

Происходящее в СССР было уникальным явлением. Тысячи некогда безвестных людей, вынесенные наверх революцией, внезапно явили миру такое скопище талантов, какого не было никогда и ни у кого в мире. Отношение большевиков к кино как к искусству, а не как коммерческому продукту превращало режиссёров в художников мирового масштаба. Благодаря этому советский кинематограф задавал стандарты для всех стран.

Советские фильмы СССР

Фильмы СССР