Непобедимый (1983 год)

Советский приключенческий фильм об Анатолии Аркадьевиче Харлампиеве, основоположнике САМБО. Действие фильма происходит в Средней Азии 20-х годов.

Советская Россия 20-х годов. Бывший красноармеец Андрей Хромов, одержимый идеей создания нового вида борьбы — самообороны без оружия, отправляется в Среднюю Азию, чтобы, познакомившись с местными боевыми искусствами, усовершенствовать свое мастерство. Хромов еще не знает, что вскоре оно спасет ему жизнь.

«Непобеди́мый» — советский художественный фильм 1983 года в жанре приключения. Режиссёр — Юрий Борецкий.

Сюжет. Бывший красноармеец Андрей Хромов (фамилия вымышлена, хотя инициалы намекают на Харлампиева), ведомый идеей создания нового вида борьбы — «самообороны без оружия», едет в Среднюю Азию, где знакомится с народной борьбой кураш. За время пребывания герой не раз попадает в трудные ситуации, из которых выйдет с честью. Действие фильма, посвящённого памяти Анатолия Харлампиева, основоположника борьбы самбо, происходит в Советском Туркестане в 1920-х годах. 

Создание. Фильм закреплял устоявшуюся к тому времени легенду о том, что единственным создателем борьбы самбо был Анатолий Харлампиев (в реальности — ученик Ощепкова). Его имя узнаётся в инициалах главного героя. Сценарий Павла Лунгина, по мнению историков спорта, рассказывая о том, как главный герой путешествует по освобождённым от басмачей районов Средней Азии и собирает приёмы народной борьбы, не имел отношения ни к истории создания борьбы, ни к фактам из жизни Харлампиева. 

В ролях Андрей Ростоцкий — Андрей Хромов Хамза Умаров — Фаттахбек Нурмухан Жантурин — Джума Ёдгар Сагдиев — Джафар Гульнара Дусматова — Лайло Биродар Атабаев — Юлчи Дильшот Исмаилов — Абдулла Николай Карпов — Ахмед Тухтасын Муратов — Фархад Бегалин Нартай Всеволод Сафонов — Николай Подвойский Ментай Утепбергенов — племянник Якуб-хана (нет в титрах) 

"Непобедимый"-первый фильм в СССР раскрывающий философию единоборств 

Советский фильм "Непобедимый" вышедший в 1983 году сразу же стал очень популярным особенно среди поклонников боевых искусств, а в частности самбо и борьбы. Среди советских фильмов той поры, его можно считать уникальным, поскольку он в принципе полностью посвящен единоборствам. А великолепная игра замечательного актера, каскадера и режиссера Андрея Ростоцкого делает его еще более зрелищным. Кстати очень многие поклонники его творчества, считают этот фильм одним из лучших в его карьере. Действия фильма происходят в Узбекистане в начале 20-ых годов прошлого века, когда Советская власть только стала приходить в этот регион. 

В центре сюжета молодой красноармеец А. Хромов, который жаждет создать свой собственный стиль рукопашного боя, и с этой целью он оправляется в Среднюю Азию, что бы изучить местный вид борьбы. Речь идет о борьбе многих тюркских народов кураш, у татар и башкир к примеру она называется корэш или корэс (подробнее я писал об этой борьбе в одной из статей). И вот Хромов начинает исследовать и попутно обучаться этому единоборству, естественно вступая в поединки с противниками и достойно выходя из них. Несмотря на то, что фильм советской эпохи, в фильме тем не менее в основном раскрываются извечные философские вопросы добра и зла, поиск и самореализация главного героя. Особенно запомнился момент, когда старик обучавший красноармейца говорит, ему о страхе, и как его преодолевать, прямо как в классических фильмах о боевых искусствах. 

Хочется напомнить, что этот фильм был посвящен А. А. Харлампиеву, человеку, который исследовал и изучал традиции борьбы многих народов, а также являвшийся учеником знаменитого В. С. Ощепкового. Именно он является одним из основателей самбо, а также разделение его на спортивный и боевой стили. Безусловно человек, который посвятил свою жизнь созданию отечественного вида "самообороны без оружия" заслуживает глубочайшего уважения и того, чтобы ему посвятили фильм. Стоит отметить и концовку фильма, где Хромов разбрасывает здоровенных и самодовольных красноармейцев, превосходно демонстрируя свое боевое искусство. Именно силовые структуры первыми в Советском Союзе начнут брать на вооружение новый вид рукопашного боя и борьбы, который все мы знаем, как самбо. Ну а замечательный фильм "Непобедимый", это возможность еще раз окунуться в детство и юность, вспомнить свою историю и насладиться игрой замечательного актера А. Ростоцкого. 

Прерванный путь известного актера – Андрей Ростоцкий. Ему было 45…Прерванный путь известного актера – Андрей Ростоцкий. Красавец актер и кумир миллионов поклонников Андрей Ростоцкий прожил короткую, но достаточно счастливую жизнь. Андрей Ростоцкий был настоящим аристократом и слова, и духа.

 

 «Непобедимый» — советский художественный фильм 1983 года в жанре приключения. Андрей Хромов, ведомый идеей создания нового вида борьбы — «самообороны без оружия», едет в Среднюю Азию, где знакомится с народной борьбой кураш. За время пребывания герой не раз попадает в трудные ситуации, из которых выйдет с честью. Действие фильма, посвящённого памяти Анатолия Аркадьевича Харлампиева, основоположника борьбы самбо, происходит в Советской России в 20-х годах XX столетия. Главную роль исполняет Андрей Ростоцкий — известный актер и каскадер, трагически погибший при подготовке к очередным съемкам. Фильм, конечно же с политической заправкой: есть хорошие «красные» и есть плохие басмачи, но он не о Гражданской войне, а о деле всей жизни, как сейчас модно говорить, «пути воина» увлеченного человека. На идеологические составляющие фильма обращать внимания не стоит. Тогда по-другому снять было нельзя. Фильм позитивный. Один из любимейших для мальчишек 80-х. Многие именно после него выбрали этот спорт.

Анатолий Аркадьевич Харлампиев (29 октября 1906, Смоленск — 16 апреля 1979) — исследователь национальных видов борьбы народов СССР, основоположник борьбы самбо. Дед А. А. Харлампиева — Георгий Яковлевич Харлампиев был выдающимся гимнастом и кулачным бойцом. Он много лет собирал, изучал и классифицировал различные приёмы боя, борьбы и самозащиты. Будучи чрезвычайно силён, он пальцами мог порвать монету в три копейки. Существует легенда, что его будущая жена однажды ехала на тройке и лошади понесли; катастрофа казалась неминуемой. Однако по той же улице гулял Георгий Яковлевич, который смог остановить тройку — так они и познакомились. Отец — Аркадий Георгиевич Харлампиев с отличием окончил Академию художеств и был послан на обучение в Париж за государственный счет. Через некоторое время он остался без средств, но чтобы продолжить учебу начал выступать на профессиональном европейском ринге, и вскоре стал чемпионом Франции, а затем и Европы в абсолютной категории. Вернувшись в Россию, по прошествии времени стал родоначальником российской, а затем и советской школы бокса. В шестилетнем возрасте Анатолий Аркадьевич, которого тренировали и дед и отец, выступал в воздушной гимнастике под куполом цирка. В шестнадцать лет он был уже зрелым бойцом и в весьма разносторонним спортсменом. Тогда, в 1922 году, известный военный деятель Николай Ильич Подвойский благословил Анатолия Аркадьевича на разработку универсальной борьбы. В то время он работал в Красном университете трудящихся Востока (КУТВ) и Обществе строителей Международного красного стадиона (ОСМКС) преподавателем физической культуры; подрабатывал и в одном из московских театров, уча артистов движению. В КУТВе собрались профессиональные революционеры из стран Дальнего Востока, в том числе из Китая и Монголии. Многие из них владели боевыми искусствами, и у Анатолия Аркадьевича были возможности регулярно с ними практиковаться. Боролся он и с татарами (национальная поясная борьба). Еще до того он в совершенстве овладел французской борьбой, английским и французским боксом; фехтовал, бегал, был великолепным акробатом. Лично знал таких выдающихся борцов как Поддубный, Буль, Спуль и др. Был альпинистом высокого класса. В течение ряда лет Анатолий Аркадьевич ежегодно выезжал в среднеазиатские и кавказские республики, где ещё сохранились национальные виды борьбы. Он изучал их, систематизировал приемы и методы тренировки, для чего боролся на состязаниях сам, иногда по много часов подряд. При весе в 72 кг, используя свое мастерство, он иногда побеждал бойцов в два раза тяжелее него. По мотивам этих путешествий А. А. Харлампиева в начале 1980-х годов был снят фильм «Непобедимый». Уже будучи выдающимся мастером, Харлампиев изучал классическое Дзюдо под руководством друга Аркадия Георгиевича, Василия Сергеевича Ощепкова, который долго жил в Японии и окончил Кодокан. В 1938 году борьба самбо обрела официальный статус, и Харлампиев возглавил Федерацию самбо, однако развитие нового вида борьбы было приостановлено Великой Отечественной войной. В первые же дни ее Харлампиев ушел добровольцем на фронт; его служба была отмечена многими наградами. Закончив войну в войсках, разгромивших Квантунскую армию, он учился борьбе уже у самих японцев, в обозе которых было десять татами для дзюдо. 

После войны продолжил свою работу по распространению и развитию самбо. Уже после ухода с поста главы федерации, Харлампиев оставался общепризнанным лидером этой борьбы и имел непререкаемый авторитет в этой области. В 1950-х годах японцы присвоили Харлампиеву почетный восьмой дан по дзюдо, что для неяпонца в те времена считалось просто невозможным. В СССР Харлампиев имел звания заслуженного мастера спорта и заслуженного тренера СССР. 

Уже в начале 1960-х американский дзюдоист седьмого дана и исследователь единоборств Дональд Дрэгер публично признал превосходство самбо над дзюдо, написав, что: дзюдо — пройденный этап для самбистов; мастера самбо уже после (4-6)-месячной подготовки успешно выступают в соревнованиях по дзюдо, на равных соперничая с мастерами дзюдо, имеющими 4-ый дан; отличительными чертами самбистов являются высокая устойчивость от бросков во всех направлениях и феноменальный баланс (поэтому дзюдоистам очень трудно провести броски в стойке и перевороты в партере); самбисты - мастера проведения болевых приемов из всех положений (в том числе - из стойки); дзюдоисты должны усвоить, что болевые приемы могут начинаться в стойке, и самбисты часто используют такую технику; захваты самбистов настолько эффективны, что часто ставят дзюдоистов в беспомощное положение; самбо — это вызов дзюдо (до сих пор дзюдо воображало о себе слишком много, окружив себя баррикадами японских традиций; теперь есть новый вид борьбы - самбо; самбо открыло неожиданный факт: дзюдо несовершенно; самбо овладевает Востоком и Европой: оно вызывает внимание и уважение среди дзюдоистов, так как удары по дзюдо, нанесённые самбистами в соревновательных схватках с дзюдоистами, весьма чувствительны и требуют пересмотра целого ряда позиций в дзюдо. 

 Отрывки из кинофильма "Непобедимый" :

Непобедимый (1983) - Схватка с Джафаром 

 

Непобедимый (1983) - Спешу я, ребята... 

 

Непобедимый (1983) - Учитель (Мастерство не знает страха)

- Там, на Зиофате, проявил мастерство в борьбе, но ты не знаешь, что такое мастерство без борьбы... Подойди сюда! Ближе. Еще ближе. Посмотри вниз. Твой главный противник - это страх! Страх, который живет в каждом человеке. Мастерство не знает страха. 

 

"Непобедимый". Фрагмент №1 

 

Непобедимый (1983) - Жизнь это движение! 

 

Непобедимый (1983) - Умные, добрые люди - должны уметь постоять за себя!

 

Непобедимый (1983) - Уважаемый, пошли бороться! 

 

Отрывок из фильма Непобедимый 1983 год. 

 

 

 История отечественного кинематографа

Кино в СССР

Официальная история советского кино началась 27 августа 1919 года, когда Совнарком принял декрет о национализации кинодела в Советской России, впоследствии этот день стал отмечаться как «День кино». В 1920-е годы молодое советское кино развивалось не в изоляции от остального мира. Первый успех пришёл в эпоху немого кино. Тогда новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всём мире. Рядом талантливых режиссёров-документалистов 1920-х годов были созданы фильмы, способствовавшие развитию языка всего мирового киноискусстваПосле высказывания В. И. Ленина о том, что «Важнейшим из всех искусств для нас является кино», партийное руководство на местах приняло директиву к исполнению для продвижения киноиндустрии. В каждой республике в 1923 году постановлением партии было поручено создание своей национальной киностудии (киностудии появились в Ашхабаде, в Фрунзе, Ташкенте и т. д.)

Советский кинематограф — это яркое и самобытное явление в истории мировой культуры. За 70 лет существования советского кинематографа были созданы сотни кинолент, ставших культовыми у себя на родине и признанных шедеврами во всем мире. Эти фильмы формировали сознание и мировосприятие миллионов людей, становясь неотъемлемой частью их жизни. Не одно поколение выросло на классических советских кинолентах. Их любят, смотрят, цитируют и по сей день.

 Шедевры советского кинематографа

Синематографъ в Россійской Имперіi

История Кинематографа24 мая 1896 года в саду Эрмитаж в Москве, через несколько месяцев после показа изобретения братьев Люмьер в Grand-Café на Больших бульварах в Париже было показано «Пребытие поезда». Впечатление от сеансов было ошеломляющим: «Прямо на вас несется паровоз железной дороги, и, кажется, нет спасения!» – взволнованно писал рецензент.

Все лето 1896-го Cinématographe Lumière демонстрировался на Всероссийской Нижегородской выставке где его посетили уже тысячи любознательных со всей страны. В следующем году в Москве был открыт Электрический театр. Но лидировали в России иностранцы. 

Фирма Братьев Пате разместилась в Москве, которая стала кинематографической столицей России. «Пате успешно торговали киноаппаратами, игровыми картинами, выпускали хроникальный Пате-журнал, а в 1913 году открыли фешенебельную кинофабрику у Тверской Заставы, чтобы снимать фильмы про Россию на местах событий», — пишет историк кино Зоркая Н.М. Вслед за Братьями Пате устремились в Россию их конкуренты-французы – фирмы Гомон и Эклер, итальянцы – Чинес, Глория и другие.

За новыми фильмами владельцам кинотеатров ездили за границу, покупать ленты у производителей, что было очень дорого. Экран надо было заполнять, публика требовала новых и новых названий. Было необходимо организовывать собственное производство, где владельцы залов беспрепятственно получали бы материал – нечто наподобие действующих фильмотек, складов и одновременно магазинов. Эти заведения назывались прокатными конторами.

В 1906 г. в Москве Ханжонков открыл первую российскую контору по прокату фильмов, а в 1907 г. основал фирму «Торговый дом Ханжонков и К»: «Мы будем систематически выпускать картины, рисующие как внутреннюю жизнь русского человека, так и географию, и этнографию России», – писал Александр Ханжонков.

Но выпущенная 20 сентября 1908 года картина «Драма в таборе подмосковных цыган» не имела отклика ни у зрителей, ни у прессы, Картина длинной 4 минуты была снята в настоящем цыганском таборе в Кунцеве, но неумелая и натужная игра статистов, которые «с ужасом косились на аппарат», привела к краху замысла. С 1909 по 1914 гг. фирмой Ханжонкова было выпущено более 70 игровых картин. По объему производства она заняла первое место в России. 

Ханжонкова обогнал Александр Дранков, чья фирма сняла «Стеньку Разина». Для съёмки картины на более или менее общественно значимую тему требовались не только деньги, но и покровительство, или, как тогда говорили, протекция, которую он получил у всемогущего Столыпина. Именно день премьеры первого игрового фильма «Стенька Разин» 15 октября 1908 года считается датой рождения российского кино.

Кроме прямой цензуры была и другая проблема: пресса обвиняла кинематограф и в «обирании честных людей» (хотя плата за билеты была в иллюзионах минимальной), и в растлении нравов, и в пошлости, и в низведении уровня «игры первоклассных актеров к бесцветной симуляции».

Первым же по-настоящему признанным режиссёром стал Василий Михайлович Гончаров. За один 1909 год он снял 9 фильмов, но в последующие уже снимал по 2-3. Лента «Ермак Тимофеевич – покоритель Сибири» насчитывала уже 14 сцен и 460 метров. Летом 1915 года Василий Михайлович Гончаров скончался в постели, держа в руках повесть «Бедная Лиза» Карамзина, которую намеревался экранизировать.

Сюжет «Бедной Лизы», судьба «соблазненной и покинутой», станет эталонным для русской психологической драмы – ведущего жанра отечественного кино 1910-х. Основное производство было сконцентрировано в Москве и Петербурге. Но перед самой войной в Ялте был построен павильон (тогда их называли ателье). Около 100 картин было снято совместными трудами фирм «Ялтинского Голливуда» к 1918 году. В Москве же было снято более 250 фильмов.

Были у дореволюционного кино и свои прорывы. Многие из них касаются мультипликации и связаны с именем Владислава Старевича — всемирно признанный классик «седьмого искусства», и изобретатель объемной (кукольной) мультипликации. Его миниатюра «Стрекоза и муравей» (1913) пользовалась огромным успехом у публики, заслужила поощрение Николая II и была продана (что тогда было редкостью) в Англию, Францию и Америку.

А вот Октябрьскую революцию деятели дореволюционной кинематографии встретили крайне враждебно. В их среде считалось моветоном отзываться о ней положительно, и уж тем более никто из них не думал снимать о ней какие-либо пропагандистские картины. Поэтому в 1918 году из 150 фильмов, выпущенных частными фирмами, не было ни одного, в котором хотя бы единым словом упоминалось о социалистическом перевороте в России.

Старая русская интеллигенция считала эту революцию настоящей трагедией для страны и была уверена, что после нее дни России-матушки сочтены. Поэтому не случайно на кинофабрике «Русь» в 1919 году был экранизирован роман эмигранта Мережковского «Петр и Алексей», в котором петровские реформы были изображены в целом «противными» богу, как и Октябрьская революция.

Понимая, что со старой кинематографией пути властей кардинально расходятся, большевики решили национализировать кинематограф. 27 августа 1919 года Ленин подписал декрет о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения под руководством Луначарского.

После этого многие представители старой кинематографии предпочли покинуть страну. Однако были и такие, кто решил остаться и работать при новой власти. Среди последних были режиссеры – В. Касьянов, Б. Михин, А. Пантелеев; операторы – Ю. Желябужский, П. Ермолова; художники – В. Егорова, С. Козловский и многие другие.

Происходящее в СССР было уникальным явлением. Тысячи некогда безвестных людей, вынесенные наверх революцией, внезапно явили миру такое скопище талантов, какого не было никогда и ни у кого в мире. Отношение большевиков к кино как к искусству, а не как коммерческому продукту превращало режиссёров в художников мирового масштаба. Благодаря этому советский кинематограф задавал стандарты для всех стран.

Советские фильмы СССР

Фильмы СССР